La acepción musa, es una palabra que puede evocar múltiples y varios sentidos. Algunos artistas sostienen que Musa, es la que brinda su discurso en silencio, con su mirada, su pose y su cuerpo.
La escala de valores acerca de la belleza cambia y es diferente en cada artista, dado que lo subjetivo tiene gran importancia. No olvidemos que la pintura, como el resto de las artes – se nutren entre sí o se unen formando un conjunto: Gesamkunstwert, término que Wagner usó para esta noción – apela a varias manifestaciones, entre ellas a los mitos y a la literatura.
Ofelia, es un personaje de ficción shakespearianaque pertenece a Hamlet y, al transitar otras vías, se torna un protagónico del arte. Su nombre en griego (Ofelia) significa 'socorro o acción de socorrer'. Está representada en la música, en la pintura, donde ha dejado su huella en varios períodos. De modo subjetivo, se diría que en la pintura de Millais es donde se ha plasmado mejor su muerte. (Otro cuadro a destacar de este artista, sensible lector, es: “La víspera de Sta. Inés”, basado en un poema de John Keats).
La musa de los pintores Prerrafaelistas, hermandad fundada en 1847, fue la modelo Elizabeth Sidall, quien terminó casándose con Rosetti. Ella es la que posa para Millais, como Ofelia. Elizabeth era una mujer muy requerida dentro de estos artistas, por su cabellera de fuego y su piel de luna.
Leonardo da Vinci pintó pocos retratos, pero es en La dama del armiño donde su sensibilidad capta a la poetisa Cecilia Gallerini, amante de Ludovico Sforza, duque de Milán, apodado El Moro, a quien servían los dos. No hay duda, que Leonardo estableció una especie de comunión con la jovencita, un lazo etéreo que se dio entre los dos artistas. Este cuadro se gestó en sus conversaciones, cuando ella ejecutaba música y lo inspiraba. Es por primera vez, que se representa un retrato con tres cuartos del perfil, de tal modo, que ella parece estar escuchando lo que se dice afuera del cuadro. A esto, Leonardo le asignócasi la misma expresión al armiño, animal que conlleva varios símbolos.
De manera distinta actuaba Rafael Sanzio, quien fue un apasionado incansable. Margarita Luti, su amante preferida, llamada La Fornarina (La panadera) era hija del panadero Francisco Luti. Es a ella que se le adjudicó la muerte del pintor – a los 37 años de edad -después de haber pasado una noche de lujuria. Aunque posteriormente, se especuló que Rafael murió de malaria. En su obra homónima, La Fornarina, el pintor refleja hasta el último detalle carnal de la mujer que concita sus deseos.
El tocado de este cuadro – testimonia el acceso a los tejidos que provenían de Oriente -fue copiado por Ingrès de modo similar, en otros colores, anudado de otra forma,con los mismos madroños, en su cuadro La Gran Odalisca. Para realizar esta representación, Ingres utilizó ocho modelos, porque necesitaba dar una espalda sinuosa. Observando esta obra, se constata que, el dorso está pintado con un mayor número de vértebras de las que corresponde a una columna vertebral normal.
El movimiento surrealista tuvo Musas Profanas, mujeres de carne y hueso, sobre las que se inspiraron los pintores y los poetas. Generalmente, tenían un vínculo erótico con ellas, a veces de tinte obsesivo. Algunas eran artistas por su propio peso, con esa alegría trágica, morbidez y acción descabellada que puede albergar la belleza y la excentricidad.
